一拿起好書，就會放不下，忍不住一本接一本。
繼上次在 Don McLean - Vincent (Starry Starry Night)
裡介紹紐約大都會博物館出版
(The Metropolitan Museum
of Art)，欣賞梵谷畫作的最佳入門書，“What
Makes a Van Gogh a Van Gogh ?”，今天來看看同一
系列的其他精采作品。
“What Makes a Leonardo a Leonardo ?”
“What Makes a Degas a Degas ?”
“What Makes a Picasso a Picasso ?”
“What Makes a Rembrandt a Rembrandt ?”
注意到封面與封底的配色，黑底白字佐以亮色滾
邊，封底再改以亮色為底，對比鮮明的設計讓一
系列的書籍計有統一性也兼顧獨特差異性。
再仔細一瞧，每一本書所選用的亮色滾邊，實際
上正是該畫家的經典色調。例如，梵谷的是亮橘
，Picasso 的是丑角身上的藍，Degas 的是巴黎歌
劇院舞者的綠紗裙，Leonardo 的是蒙那麗莎臉上
的膚色黃。
當年在紐約大都會博物館(The Metropolitan Museum
of Art) 的藝品部，一眼就被這封面吸引，彷彿這
些書染上了光環。不禁感嘆，為什麼西方出版界
總是能夠細心地為作家嘔心瀝血的作品打扮的如
此光芒四射。
這系列作者 Richard Muhlberger 是位知名的藝術評
論家，他以深入淺出的方式介紹每一位大師的經
典作品，沒有艱澀的專業美術用詞，不用厚重的
歷史背景，沒有落落長的藝術典故或畫家沉重生
命歷程的來龍去脈。他將重心集中在畫作本身，
引導讀者以“自己的眼睛”，當下去欣賞這幅畫
所產生的視覺震撼。不需要預先讀任何資料，不
需要儲備美學知識，只要一雙眼睛，隨著作者的
引導，“每一幅畫在你眼前說故事”，欣賞一幅
畫可以這麼輕鬆，直接感受顏色、明亮、暗影、
造型、深淺透過畫家的“排列、設計”所完成的
“創意”。
用自己的眼睛看畫，簡單、直接、單純，畫作
與欣賞者之間最短的直線距離，不需要拐彎抹
角的附加文字，這樣才能傳遞最大的藝術能量
。所有的解析、詮釋、演繹全是好事者附庸風雅
所帶給普羅大眾的累贅。
單純地看畫，單純地看書，單純地聽音樂，打
開自己的心、眼、耳朵直接體會單純的快樂。
眼睛的銳利，閱讀的敏捷可以一點一滴慢慢累積
，逐漸發展成欣賞作品的獨特品味。除了上述介
紹大師的一系列書籍，當年在紐約大都會博物館
(The Metropolitan Museum of Art)，還買到這本被我
列為傳家寶的看畫入門經典，“What the Painter
Sees”。
這本書的標題很有趣，“What the Painter Sees”，
畫家究竟看到什麼。既然畫家的作品呈現他眼底
下的景物，那麼畫家眼中的世界，與我們眼中的
世界有何不同呢？
一樣畫馬，奔騰各顯英姿。
人體的刻畫，各有千秋。
這幅透視圖幫孩子了解風景畫的遠近關係。
豐富的題材，Light & Dark、Still Life、Portraits…、
Painting History、Painting Water、A New Perspective，
最後來到 Abstract Art，介紹當代抽象藝術，書中
的建築是The Solomon R. Guggenheim Museum (紐約
古根漢博物館)。
附圖是我從The Solomon R. Guggenheim Museum (紐
約古根漢博物館)帶回來的紀念品，根據該建築的
經典元素──海蝸牛的螺旋殼造型所設計，你猜
到是什麼嗎？現代感十足的迴紋針，增添文書工
作的美好想像。
這本書的一大優點是書後的延伸閱讀，有書籍
（Ｂooks—You can read）、博物館
（Addresses—You can visit）、人物
（People to Know）以及專有名詞(Words to Know)介
紹，供有興趣的讀者自行探索。
印刷如此精美原來是在義大利印刷裝訂，而書籍
卻是從法文翻譯成英文的，看來美學陶冶的深厚
功夫底，
還是得來自歐洲大陸。
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